一.Julie
Mehretu作品的10個觀感
【形容、名詞】
陳宛榛
1.混亂 2.很雜卻有秩序美 3.律動感很強
4.生動 5.空間感 6.遠看像水染 7.集中在ㄧ點 8.節奏感 9.色彩繽紛 10.線條與圖案結合融洽
徐羽飞
1.具有立體感2.色彩豔麗炫目3.畫面結合富有動感4.感情很豐富5.具有律動感6.顏色暈染呈現出五彩斑斕的即視感7.畫面雖然有很多元素卻很有秩序8.富有凝聚力和沖透力9.一些畫運用了中心透視10.畫面看著有時光穿梭的感覺
陳甯
1.許多幾何構成2.節奏感3.空間感4.造型繽紛5.色彩邊紛6.材質感7.層次感8.流動感9.律動感10.有點透視的感覺
章曉夏
1.距離2.理性3.爆炸4.有動感5.具有反射性6.喧鬧7.混亂8.有序的9.旋繞10.疏密
Yuka Liu
1.有層次的2.壓縮時間空間在畫中3.具節奏的律動4.色彩鮮豔5.混亂中有秩序6.幾何線條構成7.類似建築或空間8.有透視9.圖形中有曖昧的空間10.具象和抽象之間的界線變得模糊
二 Julie Mehretu 用哪些創作媒介以及哪些手法進行非具象創作
Julie的作品多是繪畫作品,因此她使用的創作媒介通常是畫布與顏料等,她很多的作品尺寸非常大,因此她會先用電腦繪製模擬圖再投影到實際的基地進行創作。
Julie的作品雖然是非具象創作,然而她會用色塊與筆觸帶出她想傳達的氛圍,她拆解並重組了訊息,創造新的繪畫語言與自己和觀賞者溝通,因此我們很容易可以感受到她想傳達的事情。
Julie的作品雖然是非具象創作,然而她會用色塊與筆觸帶出她想傳達的氛圍,她拆解並重組了訊息,創造新的繪畫語言與自己和觀賞者溝通,因此我們很容易可以感受到她想傳達的事情。
三選出Julie Mehretu 的某個系列作品做深入分析與探討,至少5張圖
JULIE MEHRETU用自己的思維、想法把它們拆解、組構為線條、幾何圖案還使用各種塗抹的效果讓畫面上更有氣氛,更充分利用濃淡表現空間感,像是畫布上有著建築的細節,建築外面和城市街道充滿重覆網格。
2012-2013這系列的作品因為沒有主題,擁有的共通點主要是以灰色調為主,再畫面上都有一些明顯的黑色線條,這些線條給人ㄧ種很奔放、自由感,而畫面上用很多重覆筆觸、 潑灑、大量手抹效果推疊而成,而有些有機的筆觸組成,讓人覺得好像古代中國山水畫,不過這些作品令人感覺很憂鬱、混亂,有點像表達戰爭,因為整個畫面有種爆裂感,在畫面上平均分佈,雖然JULIE MEHRETU作品是非具象,但在她的畫面有時卻有點具象的感覺。
2012-2013這系列的作品因為沒有主題,擁有的共通點主要是以灰色調為主,再畫面上都有一些明顯的黑色線條,這些線條給人ㄧ種很奔放、自由感,而畫面上用很多重覆筆觸、 潑灑、大量手抹效果推疊而成,而有些有機的筆觸組成,讓人覺得好像古代中國山水畫,不過這些作品令人感覺很憂鬱、混亂,有點像表達戰爭,因為整個畫面有種爆裂感,在畫面上平均分佈,雖然JULIE MEHRETU作品是非具象,但在她的畫面有時卻有點具象的感覺。
四課堂上的六支影片中,哪幾支是令你們感到最有收穫的,為什麼?
我們最喜歡第一部影片。
因為我們對於純藝術的認知是迷茫的,迷茫到看到一幅畫完全沒有方向。也缺少別人的指導與領導。我們只知道誰誰誰創造了這樣一幅畫,誰製作了一張驚世駭俗的作品,卻因為版權和創作者擁有所有權的關係,對於幕後的製作流程瞭解的少之又少。所有當我們看到第一段影片時,就被它牢牢的吸引了。
1. 關於色塊:我們看到一幅作品的時候他往往已經成形了,當它被展出的時候離我們就有一定的距離,所以我們無法觸摸或者近距離的去觀看它的材質以及製作手法。然而在影片中我們就看到了Julie Mehretu的色塊是通過一個類似於起重機的機器進行托舉和緩降的方式來幫助Julie Mehretu用畫筆進行色塊的塗抹以及色塊的黏貼。這對藝術家而言或許微不足道,對我們來說卻是一個很難得的瞭解過程。
2. 電腦模擬:一副好的作品絕不可能是空穴來風,在這段影片中我們就看到了這幅作品的起始。Julie Mehretu先是用電腦軟體來模擬她的畫作,再通過電腦中的圖像對比作品進行進一步的修正。所以我們看到她的成品時,雖然很“雜亂”卻並不“無章”。在她的電腦模擬圖中我們看到她作品中每一處都有跡可循,所以到最後她的畫面精彩紛呈,雖然充斥著大幅的線條與色塊,卻不覺得眼花繚亂,反而透過這些“淩亂”塑造出了一個立體的空間,整幅畫都看起來具有律動的觀感,更加難得的是這些“無序”在最後都讓我們看出了一個“秩序”的感覺。我想一切的成就都和當初的構思和模擬是分不開的。
3. 尺寸及其他:我們看到很多膾炙人口的畫作都是通過網路以及文摘,很少可以看見它的“真身”就像《蒙娜麗薩的微笑》的真實尺寸比我們想像中的尺寸還要小,所以當我們在影片中看到Julie Mehretu的作品竟然那麼龐大的時候,感覺到新奇和驚訝。另外我們也瞭解到了它的解構與拼合的過程,這一切對於初出茅廬的我們來說都是一個可貴的認知,所以相較於後面的part來說,我們對於第一部份的印象最深刻。
2. 電腦模擬:一副好的作品絕不可能是空穴來風,在這段影片中我們就看到了這幅作品的起始。Julie Mehretu先是用電腦軟體來模擬她的畫作,再通過電腦中的圖像對比作品進行進一步的修正。所以我們看到她的成品時,雖然很“雜亂”卻並不“無章”。在她的電腦模擬圖中我們看到她作品中每一處都有跡可循,所以到最後她的畫面精彩紛呈,雖然充斥著大幅的線條與色塊,卻不覺得眼花繚亂,反而透過這些“淩亂”塑造出了一個立體的空間,整幅畫都看起來具有律動的觀感,更加難得的是這些“無序”在最後都讓我們看出了一個“秩序”的感覺。我想一切的成就都和當初的構思和模擬是分不開的。
3. 尺寸及其他:我們看到很多膾炙人口的畫作都是通過網路以及文摘,很少可以看見它的“真身”就像《蒙娜麗薩的微笑》的真實尺寸比我們想像中的尺寸還要小,所以當我們在影片中看到Julie Mehretu的作品竟然那麼龐大的時候,感覺到新奇和驚訝。另外我們也瞭解到了它的解構與拼合的過程,這一切對於初出茅廬的我們來說都是一個可貴的認知,所以相較於後面的part來說,我們對於第一部份的印象最深刻。
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