Alexander Calder

Alexander Calder ，生於美國

看完介紹發現Calder喜歡彎曲鐵絲做一些小童玩，原本是一個完全工藝性的領域，但Calder 改變了方式從一成不變的工藝性，逐漸走向抽象思考，擺脫原始工藝性，走向精深的藝術。

Calder 的雕塑好像是表現出動態的連續性，壓縮成一個整體物件，藉以形成生動的圖像 。感覺跟一般的雕塑比Calder是更生動賦有律動的而且透過時間和空間表現動態藝術。

calder運用細膩幾何與抽象性的造型來創作，運用靜態、獨立無基座雕塑形式。

Lucio Fontana

阿根廷/義大利藝術家。生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧，其父為義大利人，其母為阿根廷人。
封塔納最為人知的藝術貢獻在於其一系列「割破的」畫布。他因此成為極少主義的始祖。（資料來源wiki)

一開始看到其實當下分不太清楚是一個平面繪畫還是實際上畫布割一橫，因為這樣的錯覺讓我在平面繪畫和立體雕塑這兩個媒材上去想他們之間的關係

從平面到創造空間這件事和立體去創造空間這兩件事是在他的作品覺得很有趣的，因為畫布本身通常就是拿來做平面繪畫而賦予它立體的空間感但封塔那卻把畫布割破直接創造了空間反而更像雕塑

雖然我不懂他真正想表達的事物，但覺得用這樣極簡單的割破這件事去讓觀者有別於一般被歸類的媒材有更多面向的思考作品這件事讓我覺得很有趣。

Paul Klee

Paul Klee幽默的作品讓人感覺充滿夢想、音樂、詩意的。

 

Klee的作品多半尺幅小。媒材方面非常多樣，油畫、水彩、蠟筆，有時甚至只是在墨水筆畫在卡紙上，保存上較為困難。klee的作品中散發的天真並不是剛出生那樣的而是在看過了現實人世醜惡之後，還能保有孩童那一份不作僞的天真。

 

他相當喜歡古典樂的克利將色塊做分割，也運用線條和造形表現韻律感。  

他連續不斷地研究離本質更近的主題和形式，他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，在這個體驗過程中，，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。

1914去過Tunisia後，給予他很大的改變，嘗謂「藝術不是用來觀賞的，而是創造觀賞。」用線條和色彩來主宰。1933回到瑞士後，被病魔擊倒終而失去生命，以至於後來的畫作常以黑色條紋來表現死亡與戰爭。

 

電影－雙面薇若妮卡

我一直相信平行世界這個說法，在同樣的時間點，卻有一層又一層的時空，而我們也同時的在這許多時空中活著，而我現在所過的人生，其實只是我在許許多多面臨的選擇中，所分別選下的結果，也就是說如果有A,B,C,D，我只是選了其中一個然後就開始了每個階段因為不同抉擇而導致的結果，但是選擇別的選項的另一個時空的我是走向別的結果。所以我看完這片，我不是想說世界上會有跟自己長得一模一樣的人之類的，而是就覺得他很貼切的表達出我前面所講的，所以兩個薇若妮卡才會同時存在，並且這麼的不經意的感受到彼此，在每一個抉擇中選擇了迴然不同的決定，走向迴然不同的人生。

這位被尊為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌”的電影大師，他的電影語言就像哲理一般講述著人類精神層面的存在狀態，然而他的作品並不顯得生澀難懂。 宿命和神秘本身都是充滿懸念的詞，因此在基耶斯洛夫斯基的作品中無一不看見他精心建構的敘事結。
在這個世界我們不乏洞察真理的哲人，也不乏故事講得驚心動魄的敘述者，然而奇士勞斯基這位以畢生體驗窮究個人生命的導演，他似乎在兩者間找到了一個完美的契合點。

橫尾忠則

我喜歡他忠於表達自己 不畏世俗 他的圖很有意境 很震撼 
橫尾忠則的名畫眾多，百無禁忌，生猛有力，多數與情色相關，但又詭異多變，就像他認為自己能感受到來自靈界的訊息，更宣稱曾經和外星人有過第三類接觸。雖然他特異的言行讓作品招致正經八百的藝文人士攻訐，但橫尾在藝術界的評價與地位仍不動如山，而第一眼讓我驚艷的是在於流口水的女孩與腋毛衡炸的女孩插畫， 說他是異類大師一點也不微過且深深的吸引著我。